다음은 1962년 설립된 한국 전통 안무 전문 단체인 국립한국무용단과 첫 해외 안무가가 된 한 남자이다. 테로 사리넨은 다양한 장르를 통달한 핀란드 최고의 안무가 중 한 명이다. 고전발레에서 현대안무, 일본무도, 합기도, 경극까지.동서양을 넘나드는 무용의 대가인 사리넨과 국립무용단은 2014년 한국 무용수들과 콜라보레이션한 '회오리'를 탄생시켰습니다. 한국에서 초연된 이 작품은 2015년 칸 댄스 페스티벌과 2019년 일본 가나가와 예술극장에 초청됐다. 이번 주 금요일 한국에서 두 번째 공연을 앞두고 있는 동아일보와 인터뷰를 가졌다.
절제된 한국 전통 무용 동작은 그에게 잊을 수 없는 인상을 남겼습니다. 그의 말에 따르면 한국 무용수들은 내면의 힘으로 가득 찬 몸을 움직인다. 그들은 때로는 폭발적인 힘을 보여주고 때로는 우아하게 그것을 보여줍니다. 가만히 있어도 힘의 기운이 느껴진다. 소용돌이라고 불리는 '회오리'는 자연 현상에서 비롯된 것입니다. 이 핀란드 안무가는 한국 무용수들을 처음 만났던 날을 기억하며, 만남을 뜨겁고 차가운 기류의 만남으로 형성되는 소용돌이라고 설명합니다.
Tero Saarinen은 그의 쇼에서 혼돈과 갈등 이후에 어떻게 완벽한 수준의 새로움이 만들어지는지를 내면화하는 것을 목표로 합니다. 여기까지 날아가는 것만으로도 소용돌이를 만든 것 같은 기분이 든다. 자연주의는 '회오리'의 핵심입니다. 핀란드에서 태어나고 자란 그는 숲 근처나 해안가에서 살았습니다. 자연에 대한 그의 어린 시절 경험은 안무가에게 자연 철학에 춤을 결합하도록 영감을 주었습니다.
핀란드의 안무가는 인간을 땅에 뿌리를 박고 하늘로 올라가려는 나무로 묘사하는데, 이는 무용수들이 상체를 최대한 활용하고 나머지 절반은 거의 움직이지 않고 나무를 묘사하는 것으로 잘 설명될 수 있습니다. 그는 팔과 손가락을 영혼의 그릇으로 생각합니다. 그래서 그는 영혼의 느낌을 증명하는 도구로 이 신체 부위를 선택합니다. 쇼는 안무 구조만큼이나 아름답게 구성된 멜로디로 가득 차 있습니다. 성악가가 가야금 치터, 해금 바이올린, 피리 오보에가 조화를 이루며 노래합니다.
그는 한국 전통 음악 악기가 깊고 깊은 소리를 내는 방식을 좋아합니다. 한국 전통 성악가들의 목소리를 고대 여인의 외침에 비유한 그는 무의식적으로 영혼에서 우러나오는 외침에 깊은 감동을 받는다. 그는 한국 전통 음악의 소용돌이를 느낀다. '회오리'는 핀란드 관객들을 즐겁게 하기 위해 올 9월 핀란드 헬싱키 댄스하우스에 초청되는 첫 해외 공연이다. 그는 이번 초청을 단순히 한국 무용단의 핀란드 방문으로 보지 않고 양국의 국경과 장벽을 허물고 서로를 더 잘 연결하는 기회로 생각한다. 공연은 금~일요일 서울 중구 국립해오름극장에서 열린다. 입장권은 20,000원~70,000원입니다.